張智涵×邵玎
隨他們走進笑淚交織的“遺愿打卡”之旅
4月11日晚，岐江畔的藝術(shù)燈火為一部特別的青春寓言點亮——由上海文化廣場團隊打造的音樂劇《我的遺愿清單》中文版登上中山市文化藝術(shù)中心大劇場。這部以“小而美”著稱的口碑之作，用兩個少年的“遺愿打卡”之旅，將生命教育化作笑淚交織的劇場詩篇。
“真誠是永遠的必殺技！”
自2017年首演至今，音樂劇《我的遺愿清單》中文版已在全國上演超200場，觀演觀眾逾8萬人次，原聲音樂播放量突破40萬次。在當晚的中山站演出中我們也看到，演出結(jié)束后，夜已深沉，一大群青年觀眾仍久久不愿離去。他們在劇場外等候著主演，以獲得簽名留念，或拿著海報合影，并相互交換禮物，傳遞祝福，場面震撼。據(jù)悉，不少觀眾是從澳門、珠海、廣州、深圳等周邊城市特意趕來觀演。
該劇究竟有怎樣的魅力？觸動他們內(nèi)心如此深切的共鳴？
我們觀演發(fā)現(xiàn)，音樂劇《我的遺愿清單》講述了試圖輕生的叛逆青年楊曉宇和罹患絕癥的同學(xué)劉寶共同完成心愿清單的故事。雖名為“遺愿”，但音樂劇并未將筆墨著重于生死問題的沉重討論，而是以兩位少年的性格碰撞和“完成清單”過程中的各種奇遇，將觀眾帶入一段奇妙之旅，喚醒關(guān)于友情、愛情、自由的回憶。
“我常問自己，假如我是即將癌癥晚期的‘劉寶’，我會怎么做？通過不斷地觀察和想象，我越來越能走進這個‘傻小子’的心里。” 飾演劉寶的邵玎分享道。
“楊曉宇就像我們每個人青春里都遇見過的那個‘刺頭’同學(xué)，雖外部叛逆，內(nèi)心卻無比柔軟。”飾演楊曉宇的張智涵談及角色演繹時表示，“真誠是永遠的必殺技！”
也正是這份“真誠”，讓角色在舞臺上有了真實的溫度與份量。
將廣式煙火氣注入音樂劇DNA
有意思的是，該劇每巡演至一個地方，都會對臺詞做出一些“本土化”處理，由此又提升了觀眾的代入感與親切感。
一開場，“楊曉宇”便以一句粵語問候：“大家好吖！”瞬間觸發(fā)觀眾的本土基因。接下來，全場穿插著標志性的“廣普”腔，甚至精心在臺詞中加入本土諺語和地名：如稱呼對方為“傻豬仔”；將經(jīng)典場面“在江邊喝一杯咖啡”搬到“岐江河邊”；在討論演唱會選址時巧妙提及“假日廣場”等。這種高頻率的接地氣，為音樂劇注入了新的活力，令其不斷地成為“首演”。
更令人驚喜的，它還有打破"第四堵墻"的沉浸式設(shè)計：演員穿梭觀眾席的座椅間隨機與大家互動，讓觀眾成為劇情中的“人物”，甚至將觀眾手機的閃光燈變成演唱會的燈海。
每天不留遺憾，才是活著的意義
音樂是音樂劇不可或缺的敘事載體，該劇用多元曲風構(gòu)建起情感光譜。同名主題曲《我的遺愿清單》以清麗筆觸勾勒出“巴黎黃昏”“古巴咖啡”的浪漫意象，輕快的旋律之下，涌動著“向死而生”的勇氣。而《嘀嗒》中跳躍的節(jié)奏律動，則精準復(fù)刻了少年從誤解到和解的心跳頻率。
歌曲《嘀嗒》，是兩個性格各異的人的思想碰撞，展現(xiàn)其從誤解到認同的心理變化。
在張智涵看來，最令他動容的當屬《曉宇的歌》，它就是“楊曉宇”的內(nèi)心獨白。當“他”在舞臺上跪地嘶吼的瞬間，每聲吶喊都是靈魂的震顫。汗水混著淚水，灑在舞臺之上，也砸在觀眾的心里。這種極具張力的藝術(shù)表達，讓劇場化作情感共振的能量場。
當終場燈光漸暗，兩位主演一起哼起那句“My bucket list，一切都來得及實現(xiàn)……”“每演一次，它都在提醒我們，時間一直在不停地往前走，要珍惜當下和眼前的一切。”張智涵道。生命的價值不在于長短，每天不留遺憾，才是活著的意義。
出品：中山日報社喜樂工作室
編導(dǎo)/采寫：梁綺娜 廖薇
出鏡：梁綺娜
視頻攝制：蓋劉寶
封面設(shè)計：陳思理
鳴謝：中山市文化藝術(shù)中心
編輯 梁綺娜? 二審 廖薇? 三審 查九星
